去年，我们工作室与艺术家秦思源引发了一项有趣的合作。项目原名叫 “声音博物馆”，但因为一些原因，后改名为“声音总站”。与众不同的 “声音总站”是一个需求独特视觉识别系统的项目——以精确的方式利用视觉表现听觉。视觉的主要呈现媒介为网站。进入网站的主页面，声音总站的标志和背景图片会随着外部环境声音的频率与大小去移动和变形。从设计编排上来说，这个标志的呈现状态很大情况下取决于它在什么样的媒介上被使用。例如，在信纸这样一个静态的媒介上，标志要怎样延续其动态的感觉？我们想到，可以利用胶版印刷拼板的逻辑，给予信纸四种不同标志的排列方式，这让标志没有一种固定的视觉效果。（当然，这也取决于印刷机的型号。我们使用的印刷机，一张胶版可以拼四种设计。）

声音总站是由秦思源发起的一个长期的、多面向的艺术项目，它使用声音来探讨社会、文化和记忆之间的关系。始于一个仅以声音探索北京历史的计划，秦思源收录了那些已经消逝但仍被京城的居民所铭记的声音，并在北京史家胡同博物馆内设立了声音总站的第一站，以及在位于北京大栅栏的北京坊创建了北京第一件公共性声音艺术作品《声坊》。秦思源还收录了那些由于文化变迁和政治态度因素而正在消失的声音。许多项目以这些声音和理念为根基开枝散叶：从与北京档案馆和中国国家图书馆合作的博物馆性质的项目，到与广州空港双年展和新光大中心合作的当代艺术作品，再到当代音乐的创作，比如与乐队十七个以上演出以及和音乐人黄锦共同创作的打击乐作曲《声击》。声音总站还探索声音的观念性本身，比如《园音》一件由三十九位音乐家的即兴演奏作为原材料的新型音乐拼贴作品，以及《移言》一件由学者读出早已消失了的各种中亚语言。由此，声音总站有企图越过专业的边界，并开启跨学科合作的广阔领域。除此之外，由于向公众开放了一个同社会性、历史性的声音相接触的途径，声音总站吸引了众多的中国主流媒体，使秦思源和声音总站成为电视纪录片、在线短视频，甚至是大众娱乐节目的关注对象。秦思源希望他的项目以及媒体关注可以与公众形成长期的社会互动性项目，让社会成为塑造声音总站未来的重要因素。

Sound Terminus